OBSCURO
OBSCURO
OBSCURO este o explorare profundă a subconștientului, concentrându-se în special pe lupta internă pe care multe femei o trăiesc în căutarea libertății, a acceptării de sine și a propriei puteri personale. Spectacolul confruntă modurile complexe și adesea contradictorii în care femeile sunt modelate de normele sociale, așteptările colective și reprezentările din media. Printr-o lentilă introspectivă, lucrarea analizează cum aceste presiuni exterioare influențează percepția de sine și traseul puternic al dezvățării, vindecării și redescoperirii sinelui autentic.
Spectacolul scoate în evidență multiplele fațete ale feminității: de la standardele sociale legate de frumusețe și comportament până la munca emoțională adesea invizibilă pe care femeile o duc. Este o reflecție asupra conflictului intern dintre rolurile impuse de societate și dorința profundă de libertate personală. Pe măsură ce interpretele parcurg această călătorie, ele provoacă așteptările proiectate asupra lor, punând sub semnul întrebării ce înseamnă, de fapt, să fii femeie într-o lume care impune constant definiții și etichete.
În centrul piesei se află ideea că adevărata stare de bine – atât pentru femei, cât și pentru bărbați – nu se regăsește în validarea externă, ci în interiorul propriei ființe.
Acceptarea de sine, conștientizarea propriei identități și curajul de a ieși din tiparele impuse sunt teme esențiale. Lupta de a alinia lumea interioară cu cea exterioară este în același timp personală și colectivă.
Această creație este o invitație la reflecție asupra modului în care navigăm, rezistăm și ne revendicăm propria putere.
Publicul devine martor al unei călătorii emoționale și fizice a subconștientului unei femei, care se eliberează de așteptările sociale, își îmbrățișează autenticitatea și, în cele din urmă, găsește pacea interioară. Este o celebrare metaforică a forței transformatoare pe care femeile o dețin în conturarea propriului drum către vindecare, evoluție și autoîmputernicire.
Lupta pentru libertate și acceptare de sine este universală, transcende genul și istoria; așadar, chiar dacă explorăm un singur subconștient, spectacolul ne invită pe toți să reflectăm la propria noastră cercetare interioară pentru un viitor social mai bun.
Un spectacol de dans contemporan de Claudio Cangialosi
Muzică & sound design: Alexandru Suciu
Scenografie, costume & grafică: Yasmin Asan
Light design: Arcadie Rusu
Video: Maria Rusu
Performeri:
Ioana Marchidan
Anda Stoian
Alexandra Zavelea
Spectacolul este produs și prezentat în cadrul “Perform to Transform” - un proiect cultural organizat de Asociația Dance Spot și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
----
‘Obscuro’ is a deep exploration of the subconscious mind, specifically focusing on the internal struggle many women face in their pursuit of freedom, self-acceptance, and personal empowerment. It confronts the complex and often contradictory ways in which women are shaped by societal norms, expectations, and media portrayals. Through a lens of introspection, the piece examines how these external pressures influence how women see themselves and the powerful journey of unlearning, healing, and rediscovering their true selves.
The work highlights the different facets of womanhood: from societal standards of beauty and behavior to the ofte invisible emotional labor women carry. It reflects on the internal conflict between societal roles and the yearning for personal freedom. As the performers engage in this journey, they challenge the expectations placed on them, questioning what it means to be a woman in a world that constantly imposes definitions and labels.
At the heart of the piece is the notion that true well-being for women and men is not found in external validation, but within.
Self-acceptance, self-awareness, and the courage to break free from the mold are central themes. The struggle to align one's inner world with the outer world is both personal and collective.
This piece is an invitation to reflect on the ways in which we navigate, resist, and reclaim our own power.
The audience witnesses the emotional and physical journey of a woman’s subconscious breaking free from societal expectations, embracing her authentic self, and ultimately finding peace within. It’s a metaphorical celebration of the transformative power women hold to create their own path toward healing, growth, and self-empowerment.
The struggle for freedom and self-acceptance is universal, and transcend gender and history so, even though we will explore one subconscious mind, we should use the performance to reflect on our own internal research for a better societal outcome.
A Contemporary Dance Performance by Claudio Cangialosi
Music & Sound Design: Alexandru Suciu
Scenography, Costume design & Graphic Design: Yasmin Asan
Light Design: Arcadie Rusu
Video: Maria Rusu
Performers:
Ioana Marchidan
Anda Stoian
Alexandra Zavelea
